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lunes, 7 de junio de 2010

Apuntes sobre el cine experimental

[Puna, de Hernán Khourian]


Ausencias / Autores (Apuntes sobre el Cine Experimental Argentino)
Cuando: Martes, 8.15.22.29 de junio, a las 18hs./ 20.30hs.
Donde: Espacio INCAA Km 2 - Piedras 736

Programa:

Martes 8 de junio: Gustavo Galuppo

18hs: Star(s), de Gustavo Galuppo, 65´ - 2007/08
Star es el intento de construir una imagen posible del otro y de uno mismo, de lo cercano y de lo propio. El intento urgente de reconocerse en un sitio, como parte de algo que lo integra y lo excluye a la vez; la familia. Pero aquí todo es visto y buscado a través de una memoria enraizada en las imágenes del mito cinematográfico. Así, todo se confunde y se diluye, en un laberinto de imágenes ordinarias y extraordinarias que se diferencian y se indiferencian estableciendo una distancia con el entorno real. Star es, a fin de cuentas, el proceso de construcción de un video destinado al fracaso.

20.30hs: Un día bravo, de Iván Marino + Cerca de Bony, de Andrés Denegri + Memoria, de Hernán Khourian


Martes 15 de junio: Ernesto Baca

18hs: Cabeza de Palo, de Ernesto Baca, 61´, 2002, 16mm
El es chofer de colectivo. Todos los días transporta pasajeros por las periferias de la ciudad. Vive con su mujer y su pequeña hija en un barrio pobre de los suburbios. La relación entre ellos es superficial, se tratan casi como extraños. Su trabajo entra en contacto con una serie de exóticos personajes en los márgenes de la ley, un ámbito hasta el momento ajeno a él, que lo atrapa con fuerza. Con cada exceso que el cometa, el vínculo con su hogar será puesto a prueba, hasta la elección final.

20.30hs: Porno, de Homero Cirelli + Restos de un Incendio, de Mariano Goldgrob


Martes 22 de junio: Hernán Khourian

18hs: Puna, de Hernán Khourian
Definida sintéticamente por su realizador como un ensayo personal sobre la Puna, es difícil traducir a las palabras una obra tan profundamente anclada en el lenguaje audiovisual. Este es un abigarrado poema de colores y sonidos con el que Hernán Khourian resume su experiencia en el norte. Khourian se adentra con su cámara visionaria en el misterioso espíritu del noroeste argentino y, como si se tratara de los pases cabalísticos de un médium, invoca ante la audiencia el alma alucinada de una cultura desgarrada por el sol, transfigurada por una experiencia mística que traspasa al espectador.

Esplín o Errar o Sin embargo, de Hernán Khourian, 18', 2007
Esplín, o errar o sin embargo es un video performático con rasgos autoreferenciales realizado en el taller-alojamiento de la Cité Internationale des Arts en París.
La obra indaga sobre la puesta del yo en situación y la especificidad del video en intersección con la pintura, el cine y la web. El video se desarrolla íntegramente en el interior del taller del videasta limitando el tiempo y el espacio a trayectos e imposibilidades que se van sucediendo secuencialmente desde lo doméstico y lo íntimo.

20.30hs: Ultramarino, de Gastón Duprat, + III Momentos, de Andrés Denegri + Sweetheart, de Gustavo Galuppo.


Martes 29 de junio: Andrés Denegri

18hs: Instante Bony + Cuando vuelvas vamos a ir a comer a Cantón + Uyuni + Grito + Colonia + Domingo, de Andrés Denegri

20.30hs
: Los reflejos Frágiles, de Gustavo Galuppo + Caminando, de Hernán Khourián + Jardín, de Enrique Bernacchini + (Sin título), de De Gonzalo Egurza + Del amor de Goyo Anchou + Frente / Contrafrente de Javier Plano




martes, 11 de mayo de 2010

Visionarios

[O Pátio - Glauber Rocha]


Visionarios - Ciclo de cine y video experimental
Presentan Itaú Cultural, Centro Audiovisual FADU-UBA, Asociación Culturas Digitales y Cátedra Campos-Trilnick de Diseño Audiovisual I, II y III

Cuándo: 17 al 21 de Mayo de 11 a 20 hs
Dónde: Sala Baliero PB FADU / UBA

Producida por Itaú Cultural se presenta en la FADU el ciclo de cine y video Visionarios. Las 73 obras que conforman este ciclo están organizadas en nueve programas y abarca los países de Centroamérica, Argentina, Bolivia, Brasil, El Caribe, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, México, Uruguay, Paraguay y Venezuela.

Visionarios es el resultado de un proceso de investigación y curaduría a cargo de: Arlindo Machado (antología histórica), Elias Levin (México, América Central y Caribe), Jorge La Ferla (Argentina, Chile, Uruguay, y Paraguay), Marta Vélez (Cuba, Ecuador, Bolivia, Colombia y Venezuela) y Roberto Moreira S. Cruz (Brasil).

Programación:

Lunes 17 de mayo
16hs Inauguración
Desde las 17hs
Programa “Paradigmas de lo Experimental”
Programa “Paradigmas de la Latinidad”

Martes 18 de mayo
De 11 a 20 hs
Programa “No Zapping”
Programa “Otras Convergencias”

Miércoles 19 de mayo
De 11 a 20 hs
Programa “Relatos en la Frontera”
Programa “Máquinas e Imaginarios”
Programa “Trópicos Audiovisuales”

Jueves 20 de mayo
De 11 a 20 hs
Programa “Estados Alterados”
Programa “De Dominio Público”

Viernes 21 de Mayo
De 11 a 20 hs
Programa “Paradigmas de lo Experimental”
Programa “Paradigmas de la Latinidad”



jueves, 6 de mayo de 2010

Fragmentos encontrados



Alan Berliner - Nobody's Business (1996)




Jonas Mekas - Walden: Diaries, Notes and Sketches (1969)




Jay Rosenbaltt - Human Remains (1998)




Bruce Conner - Crossroads (1970)




Peter Tscherkassky - Outer Space (1999)




Thorsten Fleisch - Wound Footage (2003-2009)




Bill Morrison - Light Is Calling (2004)
(bonus: visita de Morrison en Bs. As.)



lunes, 26 de abril de 2010

Genealogías del Cine

[Heliografía, de Claudio Caldini]

Ciclo basado en los primeros tres títulos de la serie homónima de la colección Texturas de la editorial Manantial Buenos Aires: Genealogías de cine 1. El cine clásico, itinerarios, variaciones y replanteos de una idea (Eduardo A. Russo), Genealogías de cine 2. La juguetería filosófica, cine, cronofotografía y arte digital (David Oubiña) y Genealogías de cine 3. Cine (y) digital, aproximaciones a posibles convergencias entre el cinematógrafo y la computadora (Jorge La Ferla). Se proyectan obras de Fritz Lang, Grupo Dziga Vertov, Abbas Kiarostami, David Lynch, y los argentinos Claudio Caldini, Andrés Denegri, Gustavo Galuppo, entre otros.

Cuándo: del miércoles 28 de abril al martes 4 de mayo
Dónde: Sala Lugones del Teatro San Martín
Toda la programación: acá.


jueves, 25 de marzo de 2010

La ciudad moderna

[Manhatta, de Charles Sheeler y Paul Strand]

Hoy jueves 25 de marzo se proyectará en la Alianza Francesa una selección de películas experimentales en su formato original, pertenecientes a la colección del Centro Georges Pompidou de Paris. Los cortometrajes datan de la década del ’20, el ’70 y el ’80, y dan cuenta de la estrecha relación entre el surgimiento de las ciudades modernas y el cine de vanguardia.

Programa
Manhatta, de Charles Sheeler y Paul Strand (1921, 16mm, 9’)
Jeux de reflets et de la vitesse, de Henri Chomette (1923-1925, 35mm, 7’)
Nuits électriques, de Eugène Deslaw (1927, 35mm, 10’)
Le pont, de Joris Ivens (1929, 16mm, 12’)
Marseille vieux port, de Laszlo Moholy-Nagy (1929, 16mm, 14’)
New York Portrait 1, de Peter Hutton (1976, 16mm, 15’)
16 X, de Igor y Svetlana Kopystiansky (1987, 16mm, 6’)

Cuando, cómo y dónde
Jueves 25 de marzo, 19 hs.
Alianza Francesa de Buenos Aires. Av. Córdoba 946.
Entrada libre y gratuita.

Más info acá.


domingo, 20 de septiembre de 2009

Primavera es la estación (de la semana)


Un recordatorio:

Lunes 21 de septiembre no hay clases

Una excusa:
Ofrenda, de Claudio Caldini



Una reflexión:
"Tal vez tu vida no vaya bien, pero la primavera ayuda a aparentar".



lunes, 13 de julio de 2009

Hay que pasar el invierno

Cine, proyecciones, muestras y demases, en grandes cantidades, para pasar el invierno.

[en imagen: Prisma, de Claudio Caldini]


1.
Cine expandido por Claudio Caldini

Dónde: Centro Cultural Moca. Av. Montes de Oca 169.
Cuándo:
Viernes 24 y 31 de julio y 7 y 14 de agosto, a las 20 horas.
Qué es:
El propio Caldini es el operador en vivo de una instalación intervenidos y/o de sus propios sistema. Sonido generado mediante las posibilidades de interfase que ofrecen los reproductores estereofónicos de los mismos proyectores, micrófonos, grabaciones originales, música electrónica y ruidos ambientales.
Programa 1
Televisionoise, Color Scratch y Lux Taal
Programa 2
After Méliès, Flamme y Chuang-Tzu
Programa 3
Vadi-Samvadi, Escena circular y Gamelang
Programa 4
El devenir de las piedras, Un enano en el jardín y Prisma

Más info.


2.
Grandes directores del cine japonés. Clásicos y modernos.

Dónde:
Sala Lugones del Teatro San Martín
Cuándo: Desde el jueves 16 al viernes 31 de julio
Qué es: Catorce títulos emblemáticos del mejor cine de todas las épocas, grandes realizaciones de directores de la talla de Yasujiro Ozu, Mikio Naruse, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa, Masaki Kobayashi, Shôhei Imamura, Takeshi Kitano y Takashi Miike, entre otros reconocidos maestros. Se verán copias nuevas en 35mm. enviadas especialmente desde Tokio por The Japan Foundation.

Más info.


[en imagen: Tote Hose, de Andreas Gursky]

3.
Espacios Urbanos: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth.
Dónde: Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929.
Cuándo:
Del Sábado 30 de mayo hasta el 30 de agosto.
Qué es: La exposición presenta 45 obras realizadas desde los tempranos años 80 hasta la actualidad. El diseño expositivo propone un recorrido a través de las primeras obras que los artistas realizaron en conjunto -cuando eran compañeros en Düsseldorf- y una selección de sus trabajos individuales, en la que se distinguen sus propios estilos, hasta llegar a las producciones más recientes.

Más info.


[en imagen: My Winnipeg, de Guy Maddin]

4.
Ciudad y Subjetividad.

Dónde: Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929.
Cuándo:
Sábado 20 de junio a domingo 19 de julio, a las 15.30 y 17.30hs.
Qué es: "Ciudad y Subjetividad" propone una serie de aproximaciones subjetivas sobre la ciudad a partir de la ficción, el documental y el cine experimental, ofreciendo una multiplicidad de miradas al entorno urbano. Espacios urbanos que envuelven y definen a los personajes, o bien, la metrópoli misma como protagonista. El ciclo desarrollado en el Auditorio de Fundación Proa es presentado por el Goethe-Institut, con el auspicio de Robert Bosch Argentina S.A. y la curaduría de Rubén Guzmán. Incluye trabajos de Guy Maddin, Alexander Kluge, Rosa von Praunheim, Peter Kahane y Mario Chierico, entre otros. Una jornada de charla y debate acompañan la programación.

Más info.


5.
Fotografías por fotógrafos

Dónde: Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929.
Cuándo: Del 12 de Julio al 8 de Agosto, Sábados y Domingos a las 16 hs.
Qué es: Ciclo de visitas guiadas de reflexión y debate con destacados fotógrafos argentinos: Daniel Merle, Alberto Goldenstein, Res, Juan Travnik, Eduardo Gil, Gabriel Valansi, Facundo de Zuviría, Marcos López y Valeria González.
Programa completo:
Daniel Merle - 12/07 - 16 hs
Alberto Goldenstein - 18/07 - 16 hs
Res - 19/07 - 16 hs
Juan Travnik - 25/07 - 16 hs
Eduardo Gil - 26/07 - 16 hs
Gabriel Valansi - 01/08 - 16 hs
Facundo de Zuviría - 02/08 - 16 hs
Marcos López y Valeria González - 08/08 - 16 hs

Más info.


6.
Cine y música.

Dónde: Centro Cultural Moca. Av. Montes de Oca 169.
Cuándo:
Del 11 de julio al 8 de agosto, sábados y domingos a las 18 hs.
Qué es:
Seis programas compuestos por films argentinos e internacionales, protagonizados por músicos/as pero, sobre todo, por la música, para que las apacibles tardes dejen paso a anocheceres de días agitados cinemáticamente.

Sábado 11 de julio y domingo 2 de agosto:
Grande para la ciudad, de Andrés Estrada y Juan Schnitman (2007, 82’).
Domingo 12 de julio y sábado 1 de agosto:
Belle and Sebastian: Fans Only, de Lance Bangs (2003,100’).
Sábado 18 de julio y domingo 9 de agosto:
Algo va a pasar, de Leandro Listorti y Diego Panich (2008, 65’).
Domingo 19 de julio y sábado 8 de agosto:
The Fall: Perverted by Language + Live at Leeds, de AA.VV. (2003, 114’)

Más info.




viernes, 5 de junio de 2009

Mas examples

La alegría no es algo que abunde en esta vida, no es materia prima constitutiva del planeta, ahora bien... ¿se la puede inventar? Sí.

[Firehouse, Barbel Neubauer (1999)]


[Early Abtractions, Harry Smith (1943)]


[Colour Box, Len Lye (1937)]


[L'arrivée, Peter Tscherkassky (1998)]


He aquí algunos ejemplos de lo que se puede hacer con una cinta fílmica sea virgen o, como en el caso de Peter Tscherkassky, ya revelada. Cabe aclarar que el trabajo de Harry Smith es en fílmico 16mm. Para los que deseen experimentar, sirvan estos como ejemplos agregando a la lista al querido Norman Mclaren posteado por Caro y a James Whitney con sus maravillosas piezas tituladas "Yantra" y "Lapis", que le tomaron años de minucioso trabajo y que de no ser mencionadas aqui de seguro serían reclamadas por Damián.




[Yantra, James Whitney]


miércoles, 27 de mayo de 2009

Soy yo por ahora: El cine de Jonas Mekas

.
Dónde
Centro Cultural Moca. Montes de Oca 169.

Cómo
Entrada 5 pesos.

Qué
El 8 de noviembre de 1958, varios años después de sus diarios recopilados en
Ningún lugar adonde ir, el poeta, cineasta, crítico y activista cinematográfico lituano-exiliado-en-Estados Unidos Jonas Mekas escribía en sus cuadernos personales: “Soy un regionalista, eso es lo que soy. Siempre pertenezco a algún lugar. Tírenme en cualquier lugar, en el sitio más seco, inerte, muerto y frío donde nadie quiera vivir, y comenzaré a crecer y a empaparme de él, como una esponja. Nada de internacionalismo abstracto para mí. Ni tampoco pongo mis fichas en el futuro: soy ahora y acá”. Con la misma potencia confesional y amateur de sus escritos, capaz de transformar el pulso tembloroso en las vibraciones creadoras más intensas, Mekas empezó a filmar su vida en 1949 y, hasta el día de hoy, no se detuvo. Más cerca de la idea de «filmador» que de la de cineasta, más cerca de las películas hogareñas que de las películas profesionales, su estilo nace del choque de la experimentación formal y la contemplación documental. Con una libertad única, casi imposible de anticipar, sus películas giran sobre ambas caras, reaccionando formalmente ante el contexto (reuniones, viajes, protestas, rodajes) y humanizando su técnica de capturar su vida a través de una cámara. Glauber Rocha escribió alguna vez, acerca del film vanguardista Límite de Mário Peixoto, que no comenzaba ni acababa, que simplemente estaba. Con la obra cinematográfica de Jonas Mekas –que abarca cuatro anchas décadas de films, videos y películas para internet– sucede lo mismo. Su tiempo es el presente y su efecto el del cine más puro. No existe principio ni fin. Sólo movimiento. Energía. Traslado. - Pablo Marín

El próximo jueves 28 de junio se presentará el libro Ningún lugar adonde ir, de Jonas Mekas, editado por Caja Negra (y prologado por Emilio Bernini) en el Auditorio del Centro Cultural Moca. Para acompañar este volumen de las memorias de Mekas en sus años más tormentosos (exilio, campos de concentración, desplazamiento), Caja Negra y CCMOCA proyectarán cuatro películas de uno de los máximos exponentes de los diarios filmados.


Programación
Jueves 28 de mayo, 20 hs.
Presentación del libro
Ningún lugar adonde ir a cargo de Emilio Bernini y Silvia Schwarzböck.
Proyección de
Reminiscences of a Journey to Lithuania (1972, 80')

Viernes 29 de mayo, 20 hs.

A Letter from Greenpoint (2004, 80’)
Luego de vivir treinta años en un departamento en Soho, Mekas se muda a Greenpoint, Brooklyn. Otro desplazamiento en su vida de desplazado, otra película para documentarlo. Una persona de ochenta años embalando un centenar de cajas con la radio de fondo, una caminata nocturna con amigos mucho más jóvenes, la declaración de amor de un hombre a un gato, un vaso de vino y un libro viejo: una película hacia el futuro, la prueba de que hay personas a las que desprenderse de las cosas las mantiene vivas. Jonas Mekas es una de ellas.

Viernes 12 de junio, 20 hs.

Scenes from Allen's Last Three Days on Earth as a Spirit (1997, 67’)
El 5 de abril de 1997 murió el poeta Allen Ginsberg y Jonas Mekas estuvo ahí, registrando esos tres últimos días sugeridos en el título de este video que, de alguna manera, integra la serie suelta de retratos/oraciones fúnebres de Andy Warhol, George Maciunas, Jerome Hill y John Lennon realizados por el cineasta a lo largo de su vida. Sumergida en el universo celebratorio de la muerte budista, su cámara absorbe todo lo que observa con la misma obsesión indiferente por la pureza de algo cada vez más lejano pero de ninguna manera extinto.

Viernes 26 de junio, 20 hs.

Lost Lost Lost (1976, 180’)
Este tercer volumen de su serie de films en forma de diarios Diaries, Notes and Sketches (aunque el primero biográficamente) presenta el material filmado por Mekas durante las dos décadas iniciales de su vida americana. Cronológicamente, su desembarco en Nueva York, las asambleas de refugiados lituanos, los beats, las protestas contra la carrera nuclear, los comienzos del underground. Alejada en parte del tono casual y jovial de sus anteriores Walden y Reminiscences of a Journey to Lithuania, Lost Lost Lost propone una bisagra, el paso del otoño a la primavera de una vida desplazada; una catarsis necesaria, una celebración grisácea, una nueva página.

Más información acá y acá.


miércoles, 6 de mayo de 2009

Ítem de esta semana: Hollis Frampton.

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Hollis Frampton

"Yo nací durante la era de las máquinas".

"El cine es la última maquina. Probablemente sea el último arte en alcanzar la mente a través de los sentidos"

Hollis Frampton dixit
extraído de la sección Quotes de este sitio web.